第13章 交鋒

微博早就成為明星打廣告專用平臺了，偶爾在上面分享生活，還有可能被解讀為虐粉、賣慘、親自下場內涵。

陸鳴本來不應該發微博回應所謂耍大牌傳聞的，後續節目播出，清者自清。

但他失憶以後想通了，觀衆是不會被讨好的，費心讨好觀衆，不如讨好自己。

發b站賬號low嗎？有什麽可low的？有人覺得這滑稽就讓他覺得去好了，關自己什麽事？

查到自己制作的動畫片居然得獎以後，陸鳴有點慌了，不過他很快冷靜下來。萬幸短片制作是他從16歲開始就會在閑暇時間嘗試的，他現在沒有忘記如何制作動畫，不然突然之間掉馬，要是被問起相關問題露怯了，還會落得個找槍手代工的嫌疑。

中國青年報、央視新聞、人民日報都轉載報道了這則消息，誇贊陸鳴作為青年偶像，創作出有意義、有深度的好作品，國際上獲獎，起到了良好的示範作用。

論壇也開始讨論起“德國奧博豪森短片電影節”到底是不是野雞獎。

有人說是，他們舉證前兩年中國獲得該獎的導演，大家連名字都沒聽說過，搜一下發現連個百度百科主頁都沒有。

這種說辭很快遭到反駁。

反對者說中國前兩年得獎的都是新銳文藝片、紀錄片導演，知名度不高只是因為作品受衆不廣，不能因此否認他們作品本身的出彩之處和奧博豪森短片獎的權威性。不是說陸鳴拿了這個獎，就在同齡95生中一騎絕塵了，但這确實說明他具有更多可能性，甚至在導演方面也是有一定天賦的。

他以一個極其巧妙的切入點，講述了一個以殘酷為底色的動畫故事，畫面又富有朦胧的美感，這是難得一見的才華，即便是北電導演系每年畢業生，也少有能交出如此完整流暢、有亮點的短篇作品的。

按一個網友原話來說：“這說明什麽？這說明陸鳴他小子腦袋靈光，已有退路，就算他接下來不當演員，當導演也未來可期，不是我瞎說，是我真的被他的動畫打動了，雖然不是真人拍攝，但他裏面一些畫面的設計和故事整體節奏的把我真的很戳我，這就是天賦，學不來的。利益相關：羅德島設計學院攝影專業在讀。”

大家都不再關心陸鳴究竟有沒有耍大牌，而是讨論起了他應不應該改行當導演，重新逐夢演藝圈。

陸鳴自己倒很篤定，他覺得動畫制作和真人短片拍攝都有很大的區別，更不必說直接一步邁向導演電影。

他從不拒絕關于未來的任何可能性，只是導演确實不在他當下的考慮範圍裏。他還是在等《我是演員》第一期播出，等待接受觀衆對于自己最新表演的評價。

第一期柚子臺《我是演員》是12月20日晚上4點開始錄制的。陸鳴走進演播廳的時候，看到工作人員聚成一堆一堆的，分散在不同的角落。年輕的實習生穿梭于人群間。一個20出頭的小姑娘左手拎着一袋星巴克，右手抱着一沓臺本，艱難行進着。電視臺實習機會不好得到，一般要麽學歷過硬、專業對口，要麽靠學長學姐內推或者家裏托關系，工作累死累活半天，一分錢也拿不到。電視臺實習和時尚圈實習都是又累又沒工資的，但對這樣一個實習機會趨之若鹜的人不在少數。實習面試的時候，大家都會說希望能有機會在實踐中學習，提高自己的能力，但一般實習生負責的主要是打印文件、錄入數據等一些高重複度、低專業性的工作，甚至還有被要求打雜的。

陸鳴他們組一共六個人，三個演員、一個編劇、一個導演、一個攝影，48小時，一段20分鐘的短片，主題是“公平”。

坐在一張圓桌上，陸鳴左手邊是郁翰，中戲19級表本，大三在讀，簽了嘉盛傳媒，目前出演過一部網劇男主，一部上星劇男二，人設是陽光大男孩，年下小奶狗。進門前，陸鳴看到他在門口把手裏吸到一半的煙扔到地上，用腳踩了踩，又對着手機說了句“乖，親愛的，明天聯系，愛你”，說的是聲情并茂，臉上一點波瀾也沒有，是個狠角色，陸鳴心想，敬而遠之。

右手邊坐着的是選秀井噴期一檔糊綜的出道位選手葛陽冰，現在是一個限定男團Gravityfree的成員。陸鳴剛聽到這個團的名字時感到十分莫名，零重力就零重力，“重力自由”又是什麽意思？不過現在一年推10個團出來，大家起名要不撞名也很困難。再說了，火不火和名字起得好不好也沒有關系。

“旋風少年團”聽上去像是一個青少年跆拳道社團的名字，該火他們也火了。糊團就算改名叫“明日頂流”，可能也鮮有人願意分神去嘲。娛樂圈現實、殘酷，又沒有道理。

說起來，何堯城已經是選秀出身的愛豆裏幸運的了，節目也火了，團也火了，他個人比團再火一點。像葛陽冰這樣選秀時昙花一現，獲得一些關注，比賽一結束，粉絲跑一半，出道即巅峰的才是大多數選秀愛豆的實況。

編劇蔣婷婷，25歲，代表作品是今年夏天大爆的小甜劇《愛要大聲告訴你》。寫這樣一路從頭甜到尾，仿佛大神男主為寵愛小白女主而生的甜劇并非她本意，她也想寫一些針砭時弊、有真知灼見的劇本，但那些故事基本上初稿就被斃了。大boss反複勸導她：“你寫點好過審的，你故事節奏把握得很好，肯定可以駕馭時下市場上流行的小甜劇，為什麽不給自己一個機會呢？賺錢它不香嗎？幹嘛非和自己過不去呢？”

蔣婷婷當時沒有作聲，她心裏是在吶喊的：我不是為了寫這些劇本跨行做編劇的，南大中文系本碩畢業，去南師大附中應聘語文老師不難，全職編劇工資又低，工作又不穩定，頭發還掉得快，費勁半天，是為了來寫我不喜歡的故事嗎？

但她接到父親突發腦梗住院的消息，看了看自己銀行賬戶裏僅存的兩萬塊錢，改變主意了。

攝影王凱旋，導演郭嘉誠，都是北電15級畢業生，還都沒有屬于自己的作品，攝影、導演在電影圈，除了少部分勇敢的天才，大多數人30歲才算正式入圈，有自己擔綱的機會。

現在六個人圍坐在一張圓桌旁，安靜地沉默着。

陸鳴心裏數着“一二三四五六七”，還是沒有人開口。

一場安靜的無領導小組讨論，總需要有人先打破僵局。

陸鳴語氣和緩地問道：“關于主題，大家有什麽想法嗎？”

無人應答。

陸鳴自顧自地說下去：“我們現在基本上就是兩種選擇，要麽選擇原創作品，自己寫劇本，設計分鏡，拍一個短片；要麽改編已有影片段落，這就涉及到版權問題，需要詢問節目組，他們是不是會後續接洽獲得授權。”

蔣婷婷是第一個接話的人：“我覺得48小時，時間很緊張，原創劇本恐怕來不及。”

陸鳴等了一等，還是無人主動接話，他就回應道：“是的，我也是這樣想的。就算緊趕慢趕，趕出一個原創劇本，恐怕完成度也不會太高。還是針對‘公平’這個主題，考慮一些已有的經典段落。”

其實他不明白在一個競争類綜藝裏，攝像機已經架好了，周圍三個攝影師對着他們六個人在拍，現在一切的表現都可能被剪進最後的節目裏，在這樣的情況下，怎麽還會有人沉默不語？娛樂圈要是等着別人把機會遞到你手上，那恐怕是一場無盡的等待。

時間有限，他沒空和這些佛系選手幹耗着，于是主動出擊道：“郭嘉誠、王凱旋，你們是怎麽看的呢？感覺你們也想了蠻久了。郁翰、葛陽冰有任何想法也可以直接提啊，我們現在是一個比較随意的讨論，大家不用拘謹。”

郭嘉誠終于有了反應，說道：“公平這個主題很大，有很多切入點，涉及到社會層面的公平，個人際遇的公平，有太多可以讨論的內容了。我還沒有想好選什麽。”

陸鳴聽出他弦外之音是打算自己一個人拍板定主題，但他并不信任郭嘉誠，于是裝作聽不懂的樣子，說道：“是的，大家有想法都可以直接說，我們挑一個最好的。我個人是覺得，如果你從社會層面談，太廣了，20分鐘的短片，有限的場地，3個演員，還都是男性，發揮空間不大。而如果從個人際遇的角度出發，三個人能演什麽呢？大家最先想到的肯定還是職場、校園，競選學生會主席公不公平，升職公不公平。這些問題可以談嗎？可以。值得談嗎？當然值得。但一共7組，我猜起碼三組都會是這個選題，那我們就很難出彩了。”

葛陽冰和郁翰依然奉行多說多錯的信念，緘默不語。

蔣婷婷很認真地思考，并提出自己的看法：“陸鳴抓的點很準。我們組是三個男演員，這确實對劇本選材也造成一定困難，要在20分鐘裏集中表現戲劇沖突，就需要矛盾點十分鮮明的劇本。”

陸鳴突然想到：“《十二怒漢》怎麽樣？陪審團制度、司法公正，涉及到社會公平性的問題，除了司法公正的問題，還涉及到對貧民窟孩子的刻板印象，讨論了社會財富分配公平性的問題。而且場景就是在一間屋子裏，道具簡單，沖突強烈，背景交代容易，電影橋段又十分之經典。”

陸鳴提議一出，其餘五人都點頭通過了。

《十二怒漢》确實是一部極其經典的電影。

陸鳴提出這個建議，除了考慮到題材本身、條件限制，還考慮到了他們這個臨時劇組本身任務分配公平性的問題。

在綜藝上，每個人都希望有表現自己的空間，《十二怒漢》完美滿足這個要求。

故事發生在一間屋子裏，他們三個人選擇一個橋段，每個人都有鮮明的人物特點，有自己的發揮空間。編劇如何改編劇本使這個1957年的好萊塢電影故事符合2021年中國觀衆的審美品位，也足以體現功力。20分鐘固定在同一個場景——一間屋子裏，如何處理特寫和長鏡頭的變化，怎樣把握光影，很考驗一個攝影師的專業水準。導演則對整個短片的節奏把握起到了至關重要的作用，怎樣指點演員表現戲劇沖突，增加怎樣的合理細節來讓這個故事落地，是展示導演個人魅力的絕佳機會。

陸鳴為每一個人都考慮到了，他不清楚他們的性格、為人，也不想了解，他只是想提一個大家都能接受的方案，在一個相對公平的基礎上，盡可能做好自己的那一部分。

無領導小組讨論，你期待的是一場頭腦風暴，面對的可能是一群帶不動的隊友。

在正式開始拍攝之前，陸鳴提出大家都先休息5小時，已經是淩晨兩點了。

他當然猜到會有小組熬通宵趕工，但進過醫院、動了手術以後，他很惜命，五小時睡眠是他給自己設的底線。

作者有話要說：  《十二怒漢》确實非常經典，雖然是黑白電影，場景就一間屋子，十二個人，但不會讓人感到乏味，電影也不長，就90多分鐘，大家感興趣的話，可以找來看一下，也會對英美法系國家的陪審團制度有更具體的了解。