第322章 課堂就是演奏會！

大家都具有樂理基礎，所以前面我講的快一點，上一節課剛好講了樂理基礎，這一節課，講授的是拉小提琴的姿勢。”

帕格尼尼手裏拿着一個小提琴，一邊示範一邊講解。

“在站立演奏小提琴的時候，雙腿平分直立，雙腳左右分開大約與肩同寬，全身放松，身體的重心由左右腳平均或交替分配。”

“持琴的角度可根據右臂的長短而定，琴與身體中線的夾角為45度左右。”

……

“左手持琴的時候，不可以用虎口握住琴頸，用拇指的一、二關節連接處與食指指根相對夾住琴頸，其餘四指以拱形為好，這樣可以保證指尖觸弦，有利于手指的指根發力，做到起落有彈性，聲音明亮、清脆，在學習雙音演奏使這種正确手型會顯得至關重要。”

……

“演奏應注意以下幾點：挺胸站立，頭部略高擡，盡量采取雙腿平分直立的演奏姿勢。這種姿勢可最大程度保證身體的穩定性和靈活性。

手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到應有的位置。”

……

“演奏連弓和分弓時，應使弓杆稍向前方傾斜，因為，這樣可防止運弓至中弓段時的弓子的顫抖，并可使弓毛最大程度地貼緊琴弦。”

……

“好了，今天的課程內容上完，以後在答疑過程中，如果姿勢有不對的，我會再糾正你們，現在你們有什麽問題嗎？”

其餘學生都适應了，在第一堂課的時候，帕格尼尼只用十分鐘就講完了第一堂課的內容，然後問大家有什麽問題的時候，所有人都是懵的。

不過，好在這一次大家都習慣了，所以當帕格尼尼說完，立即就是有學生舉手。

帕格尼尼點點頭，然後那學生走到了中間，開始架琴拉弓。

“你這個姿勢不标準。”

帕格尼尼上來，将他姿勢擺好，然後退到一邊。

随後，學生開始拉琴，其餘學生都是看着。

等到學生拉完，帕格尼尼開始出聲點評。

“你出了幾個問題。第一個是，在d大調v級的第一a音旋律出現，六小節進入d大調，以屬和弦第一轉為，應該升三音直接滑入下一節。”

“第二個是，十三節要再重複一次。”

“第三個是，88小節弱拍處，最好經兩個小節的變化進入4+6結構。”

“第四個是，……”

帕格尼尼将所有的錯誤都點了出來，然後架好自己的琴。

“現在，我再給你演奏一遍。”

和之前那個學生一模一樣的曲調出現，但帕格尼尼的演奏，極為純熟流暢，甚至可以用得上華麗來形容。

周圍的學生也是在觀摩感悟，對比自己拉的，找出自己的錯誤，從而提升自己。

等到帕格尼尼演奏完，那個學生眼中滿是領悟的神色。

等到那個學生退下去，第二名學生站起來。

帕格尼尼也是一樣，點出錯誤，再進行演奏，不過第二次演奏的時候，就專門挑學生錯誤的部分重新演奏。

在快要下課的時候，算是全部指點好了。

“都沒問題了？”

帕格尼尼看了一下，沒有學生回答了。

“在下課之前，我再拉一首曲子。”

此話一出，所有學生都是精神一振，豎起了耳朵，全神貫注地地看着帕格尼尼，而後面的錄像也是早就打開了。

“我這首要拉的曲子，是流浪者之歌。”

流浪者之歌，是描述吉普賽人的曲子，吉普賽人有句諺語，時間是用來流浪的，身軀是用來相愛的，生命是用來遺忘的，靈魂是用來歌唱的。

而這首流浪者之歌，也被稱為吉普賽人之歌。

下一刻，帕格尼尼開始演奏了。

分弓、連弓、頓弓，一段寂寥中帶着優雅的旋律驟然而起。

不過是寥寥片刻，就刻畫出了沉重、悲怆、惆悵的吉普賽人。

所有學生都是在仔細聽着，一般來說，多聽大師級別的演奏，對一個人的審美水準，絕對是影響極大，要不然也不會有音樂世家的說法，無論是音樂世家還是書香世家，就是說高水準的環境下，不知不覺就将自己的審美提升上去了。

而這群學生，聽多了帕格尼尼的演奏後，自然對小提琴的理解，又能再上一個層次。